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1、电影特效制作流程 电影特效制作流程 电影特效作为电影艺术的重要组成部分，为其提供强大的技术支持，旨在为观众打造一场别具一格的视觉盛宴，给观众一个真实的感受身临其境的观影体验。以下是小编整理的电影特效制作流程，希望大家仔细阅读！这两类特效电影特效是一个总称。如果从专业角度继续细分，可以分为视觉效果（ ）和特效（ ）。对两者的解释如下： 视觉效果（ ）：视觉效果是指靠摄影技术无法完成的后期特效，基本以计算机生成的图像为基础，也就是在拍摄现场无法获得的效果，包括3D影像（虚拟影像）。人物，3D场景，火

2、海水烟尘模拟等）、二维图像（数字绘画、线擦除、多层合成等）。特效（ ）：是指在拍摄现场采用特殊手段达到一定的效果，由摄像机记录和成像，如小模型拍摄、定格动画、背景投影合成、蓝绿屏技术、哑光绘画、特殊妆容、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人造雨、烟花、汽车特技等等。在现代电影制作中，特效技术和视效技术的结合使用是密不可分的，分界线不是很清晰。比如蓝绿屏和WIA技术都需要依靠电脑的擦除软件，这是一种联动的技术手段。特效片制作流程 鉴于特效片制作分工较为细致，首先介绍一张流程图进行说明。研发（R&D）：在大型特效片制作中，研发的重要性在于

3、 巨大，很多效果都需要新的工具，而这些工具需要研发部门来开发，要么可以增强现有工具的功能，要么是以前没有的新工具。电影特效的重要特点之一就是不断提升视觉真实感和表现力，这需要不断的技术研发。研发部主要由科学家、程序员、数学家组成acg搬运工，为现有的特效制作软件提供插件，比如Maya、Nuke等，或者一些独立的软件。例如，为了在中创建虚拟角色的面部表情，R& D部基于面部编码理论开发了新的面部表情动画控制插件，安装在Maya面板下。人物动画法，在抓拍现场使用新开发的虚拟相机，看初步合成的效果。技术试验：技术

4、实验阶段是向投资人、制片人、导演等展示特效制作部门的综合制作能力，或某种新技术所能达到的效果拍电影特效软件下载，或效果的形象风格。这个阶段是为了让客户相信可以达到他们需要的效果，通常由最有经验的艺术家或技术人员来完成技术试片。概念设计：此阶段导演将与艺术指导、摄影指导、特效总监等重要电影创作者集体协商，具体实施由概念设计师完成。概念设计会以精美细致的彩绘形象呈现影片的视觉风格，有时场景概念设计、角色概念设计、动物概念设计、植物概念设计、机甲概念设计、武器概念设计等等，都需要精通这方面的人。这个创作过程会经常重复，尽量减少现场拍摄和制作中的曲折。概念设计完成后，还会导出详细的生产图纸。

5、用于制作电脑三维模型和实体模型。 ：阶段和概念设计可以同时进行，也可以在概念设计完成后进行。此时， 故事板具有与实际电影相同的功能，用于对制作过程的安排进行初步指导。在制作视觉预览故事板（动态故事板）时，也可以简化此故事板。模型制作：模型的制作从前期制作阶段开始，分为实体模型和数字模型。今天的大型特效电影需要低多边形模型来制作视觉预览故事板。由概念设计衍生的生产图纸或美术部门提供的实物是3D制作的标准。有时有些雕刻师会离开概念部，直接制作实物模型，用于虚拟人物、重要道具等制作技巧的扫描。物理模型由 3D 创作者以数字方式制作。数字模型会产生不同的

6、多边形级别、用于最终渲染的精细高多边形模型、用于动画的中级模型和用于视觉预览的低多边形模型。视觉预览：视觉预览是一个动态的，它使用3D软件将整个脚本或手绘的以动画的形式呈现出来。导演可以更直接的预见摄影机的调度方式、片场的情况等，更有利于指导现场拍摄和后期制作。视觉预览由动画师制作为低多边形模型，并调整不同版本供导演选择。在片场，视觉预览所确定的构图、动作等都被严格执行，但往往存在较大的差异。参考图片资料：参考图片资料来自两大方面，一种是美术设定为实拍部分或选定的现场场景搭建的场景，以及服装、道具、小模特等。另一种是拍摄同时在拍摄现场获得的相关信息. 特效制作部门需要配合传统

7、采用拍摄方式进行现场拍摄指导，由视效总监带领的团队完成此项任务。视觉效果指南负责为后期处理获取正确的图像，除了提供建议外，还需要捕获数据，例如用于建模、纹理渲染、照明参考的数据，以及为数字场景捕获的数据等. 这个视觉参考信息对于特效制作将是极其有利的12生肖剪纸笔刷，而且原理只是越来越少。除了图片，还需要记录一些后期制作的关键数据，比如场景大小、镜头跟踪的辅助点信息、镜头焦距、光圈等等。3D模型扫描：除采集图片数据外，对关键场景、道具、演员、等也是必需的。有时会在现场拍摄完成后对演员进行扫描，但这涉及到演员的日程安排问题，通常是在拍摄过程中。3D扫描通常使用精密的扫描设备（也有基于图像的建模方法）

8、 类型，无需使用3D扫描仪）扫描高精度模型，此模型不能直接使用，将由建模者处理产生不同的版本，用于预览、动画和渲染。高动态范围环境图拍摄：在获取图像数据时，有一个重要的环境图可以用来渲染软件要拍摄的基于图像的光照，即高动态范围环境图。使用鱼眼镜头或金属反光球多角度拍摄，在修图软件中展开拼接成全景图，需要进行包围拍摄低动态范围合成高动态范围图像。负片扫描：现场拍摄完成后，按照实际胶片的制作流程进行冲洗、磁转移和声音产生。这些环节与特效制作同时进行，上述内容不再赘述。导演和剪辑师确定镜头后，将扫描的底片文件发送到特效部门开始特效制作。大多数电影都扫描到2K

9、() 分辨率 LOG 图像格式以尽可能多地保留图像细节。如果用数码相机拍摄，需要将数据文件转码为适合特效处理的格式。画面原色校正：画面原色校正是指对扫描的负片文件或转码后的数字负片文件进行初步的色彩校正，使镜头之间的色调和曝光衔接起来。影片的创意调色将在影片特效完成后，由摄影指导和调色师在调色车间进行。画面的原色校正仅用于特效制作。图片修复：本项目针对电影拍摄。因为胶片的加工是一个化学过程，难免会有脏点、划痕、灰尘等痕迹。在进入特效制作系统之前，需要专门的部门和人员对脏点进行修复。屏幕维修。一些电影项目还执行降噪以减少电影或

10、数码相机捕获的文件的粒度。组装：组装过程需要极其复杂的技术，需要组装人员深入了解机芯的物理过程以及机芯各部分之间的相互作用。例如，动物身体的组装需要处理骨骼的层次关系、肌肉和皮肤的相互作用。骨架组装好后，由动画师进行测试，如有必要，需要反复修改和添加新的控件，以获得更好的效果。动作捕捉：对于特效电影来说，动作捕捉是非常重要的一环。在《阿凡达》之前，动作捕捉主要以物理动作捕捉为主，通常用于中远景场景中虚拟角色演员的动画制作，或怪物生物，如恐龙和大猩猩。动画制作。比如泰坦尼克号甲板上的人群，蜘蛛侠中在空中跳跃的蜘蛛侠，金刚中栩栩如生的大金刚。后来，重生试图创造高度模拟的人物面部表情，以至于被伪造。动作捕捉技术

11、技术开始朝着詹姆斯卡梅隆所说的“性能捕捉”的方向发展。在《阿凡达》的拍摄中，为了制作出更加逼真的人物面部动画，使用了专门的摄像机对人物的面部进行拍摄表演，录制影像用于动画制作。运动跟踪匹配：镜头跟踪应在胶片扫描完成后开始。首先要做的就是反转镜头轨迹，使用软件等3D追踪，此时会用到拍摄现场记录的镜头参数。非常好用，通常软件默认的跟踪功能无法应对困难的摄像机移动，需要跟踪人员手动调整参数或使用项目新开发的跟踪< @软件 是必需的。完成准确的镜头跟踪后，将摄像机轨迹输入 3D软件 或 2D 合成软件。除了镜头轨迹的反转，还需要跟踪物体（人物、道具等）的运动轨迹，比如要给汤姆。

12、汉克斯的头上安装了一对3D制作的喇叭，所以需要在镜头中跟踪汤姆汉克斯的身体运动，并将他的运动数据分配给3D喇叭，这样两个球员的动作是一致的。模型动画：动画是根据叙事的需要，对组装的虚拟元素进行动态表情、肢体动作、肢体动作等的制作。虚拟元素是指人物、生物、机械装置等。动画师使用中等精度的模型工作，可以让动画师足够精确，同时防止工作因面部细节过多而减慢。动画调整完成后拍电影特效软件下载蔓藤笔刷下载2，通常不需要使用光影材质进行渲染，直接将灰色模型动画展示给导演，特效导演等。动画的调整过程也会多次修改。效果动画：效果动画是指模拟生成的动画，包括粒子、刚体和柔体动力学、流体三大类。执行

13、每次模拟除了需要反转的虚拟摄像机外，还需要包括动画虚拟元素所在的3D场景。这些是模拟的基础。比如要拍一个人着火的镜头，需要先对人物做一个粗略的模型，并调整模型的动画，让效果模拟人员可以将模型作为发射火的弹丸，而这个low-poly模型同时也为渲染的火焰动画提供了遮罩，为后面更细致的合成提供了很好的基础。纹理贴图：模型需要纹理贴图才能显得逼真。纹理贴图的范围不仅包括颜色细节，还包括置换贴图和法线贴图等贴图，以增强模型身体的细节。

14、光照贴图、反射贴图、凹凸贴图等。贴图的分辨率要足够大，有时甚至超过8K像素，这样当相机靠近模型时不会出现问题。 ：在这个阶段，结合材质、纹理和光照来研究模型渲染后的观感，例如镜面反射属性、反射属性、粗糙度、透射率、光度等表面细节。模型用材质渲染后，一定要非常贴近实物，达到“照片级”的渲染水平。如果模型在自然界中不存在，比如怪物，那么素材人员需要与导演和视觉特效指导一起确定物体的观感。材料部门通常需要与研发部门密切合作，研究一种新材料或改进现有材料。光照和渲染：动画和材质调整好后，灯光师开始为虚拟场景设置和渲染光照。在此阶段使用高动态范围图，但通常需要

15、添加额外的数字照明以获得更高的真实感。灯光师会对场景或模型的渲染进行子通道渲染，并对负片数据文件做初步的综合测试。效果达标后，将分层渲染文件提交给合成部门进行合成。蒙版分层：实拍需要仔细分层，让虚拟合成元素添加到实拍中不留痕迹。例如，需要一个真正的演员和一个机器人之间的战斗。实拍时，只有真正的演员在片场表演。这种材料需要加工。蒙版制作者会根据真实演员的轮廓逐帧绘制蒙版，使真实演员与背景分离，然后可以将3D 软件 制作的机器人加入其中。有些镜头是在蓝绿幕前拍摄的，这样更容易得到蒙版，所以在特效电影中，蓝绿幕的

16、用的很广，但是很多时候蓝绿屏没办法使用，所以后期还得逐帧绘制蒙版。元素拍摄：用CG软件来模拟自然材质可能不太好，比如烟、水、灰尘等，最好用黑色背景前拍摄的方法或者一个蓝绿色的屏幕。除此之外，一些用小模型制作的道具和局部场景也可以通过实拍获得。这些元素是由特效制作部下属的特效摄影部获取的。经过多个项目后，将形成一个素材库，让制作者可以轻松获取这些元素，而无需编程如何模拟它们。脑洞大开。合成：合成是特效镜头制作的最后一步，所有其他部门的工作都将整合在一起。合成师会利用合成软件的各种功能，让每一个CG元素真实自然的合成在一起，不泄露合成的痕迹。合成师必须充分了解镜头和画面的构成。数字场景画家的作品也属于这个阶段。他会利用其他部门提供的CG元素，结合在拍摄现场获得的画面素材来绘制背景。合成工作完成后，镜头会发给特效导演或导演进行讨论和沟通，这个过程可能会重复很多次。输出：最终输出应采用与底片扫描文件（或数据转码文件）相同的格式，特效镜头应与无特效的实拍拼装，并提交数字中间片校色部门统一校色。这和真正的电影是一样的。