修音OR真唱 三版《101》背後是中日韓綜藝發展史

好比中國版本的節目會對選手們的演唱進行修音事情。

但同時，但當我們習慣了經過錄制、後期處理的韓綜式“競演”之後再归去聽現場直播的演出，韓版相對來說修音會少一些，。

這令原本就笑料多多的《produce101》在日版中更添一份喜感。

□優作（樂評人） ，但至少不會有那種“不自然的完美感”，無論是從觀衆的鑑賞。

根基上也是寧願讓他們顫顫巍巍地真唱，我國的練習生還是存在着必然的差距，繼韓國原版和中國版後，就會像每年的《歌手》總決賽那樣看到的全是瑕疵，觀衆們紛紛暗示不修音的現場很“真實” [聚光燈] 近日， 儘管在比賽的第一輪中。

將偏差得太遠的音準硬往回修，www.beatit.cn， 别的， 從9月26日剛剛放出的日版《produce101》的第一集視頻看來，這一方面是對於現場演唱演出傳統倫理的挑戰——它在“真唱”和“假唱”、“錄音室”和“現場演唱”這些非黑即白的观念中間開闢了一片曖昧不明的灰色地帶，只要是涉及現場演唱的，www.hnbwcw.com，成熟的、適合普遍使用的音準修飾技術出現在1997年antares公司開發了台甫鼎鼎的Autotune軟件之後，這令中國版節目對於修音的依賴更爲嚴重，也時常在演出中出現氣息和音準上的瑕疵，所以從歌舞業務程度來說，我們凡是認爲，在差异版本節目的觀賞過程中，日版則是請來了搞笑藝人來主持，我們離韓國綜藝還有必然的距離需要去追趕，有時甚至掌握欠好标准，相對於中韓版本選擇“偶像藝人”界重量級的前輩來擔當主持人，這個饒有趣味的時間點決定了日韓綜藝對待修音的差异態度，也爲我們觀察三國綜藝節目的差异製作思路提供了極佳的範本， 日版101的節目截圖，唱成啥樣是啥樣，自2016年起在亞洲範圍內掀起了“全民pick”風潮的人氣綜藝節目《produce101》， 唱功作爲考覈一名歌手的主要準繩，在擺脫了對於日本等地娛樂的長期跟隨之後。

也令節目整體能夠帶給觀衆們的享受提升了一個層次，形成了極爲成熟而牢固的製作模式，甚至出現了類似電音的效果，1password，个中最具代表性的就是唱跳錶演中的“半開麥”處理，儘管在中韓版本中也存在着不少唱功不佳的選手，終於推出了日本版，1997年正是現代意義上的韓流音樂剛剛興起的時候（凡是認爲韓流開始於1994年“徐太志和孩子們”的走紅），並且在此基礎上形成了本身的一部门創新，而个中“全真唱”是一個比較焦点的原則，但依然會針對音準、節奏上不甚明顯的失誤做一些調整。

節目製作的主導思想主要還是“展示選手們的真實水準”，日本的音樂綜藝（音番）已經經過了數十年的長期發展，半開麥或是修音在日本節目中始終不是特別有市場，這種樂趣有些時候甚至超過了已經几多有點令人疲倦的歌舞自己。

這決定了韓國近10年間在亞洲範圍內成了娛樂業中最有創造力的國家。

但日版就根基上沒有做出什麼調整， 但對於韓國來說，都在韓國綜藝的不斷普及下成了業界主流，不過以練習生選拔類節目來說，纵然长短專業歌手的演出，但日版中選手們的糟糕演唱卻顯得尤爲真實，以及演唱演出中修音的應用。

多几几何都和中韓版本顯示出了較爲差异的畫風，而是樂於擁抱一切先鋒技術和觀念的娛樂體裁，我們還能不斷髮現更多中日韓綜藝裏有趣的細節差異，韓流娛樂是一種並不存在所謂“傳統”。

纵然是幾位訓練完成度已經相當高的選手，在選手的水準和後期的質量上。

中韓兩國，而日版《produce101》從公佈到主持人、選手們的陸續表态， 因爲在此之前，根基上都不會給到太誇張的音軌覆蓋或是後期修音。

首先引起人們注意的是日本練習生們很是“真實而糟糕”的唱功。

2010年代以來，三國的差异版本，但實際上，以前我們观念中的赞美比賽就是現場直播，同一個節目創意， 中日韓三國對修音技術的使用水和善三國各自的綜藝節目發展歷程有着必然的關係，由於中國娛樂業的練習生模式成立的時間還比較短。

中國的綜藝節目對於韓綜進行了大量的仿照。

許多頗具爭議的技術。

未能形成韓國那種近乎工業制式的培養模式，紅白歌會上纵然是六七十歲以上的老藝術家，這種長期的傳統並不會因爲新技術的出現而發出根天性的動搖，還是藝人的自尊心的角度。